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吴长旻
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#1  马友友的“本真”风采

马友友的“本真”风采

  


     在严肃音乐家中,马友友可以算得上是一位开朗、热情,而且极具创新精神的演奏家
了,这不仅体现在他对当代作品的开放态度上,也体现在他对传统演奏技法的大胆实践上
——在参与演奏华人作曲家谭盾的交响曲《天堂、地球、人类》时,他曾潜心研究二胡的
演奏弓法,并将其运用到演绎中;而在演奏马奇奥佛(Ton Machover)的现代作品时,他
又将大提琴联结到电脑上,据说可增强演奏的现代效果。更为有趣的是,在他录制的那套
《得自于巴赫的灵感》中,他竟将现代科技与多种学科同时运用在巴赫无伴奏组曲的演绎
中,产生一种略显怪异的效果,实在让人感到意外,毕竟巴赫的作品不同于现代主义艺术
,它包涵的是巴罗克时期的传统理念,而且自这部作品被发掘出的近百年的时间里,还没
有人这样做过,甚至恐怕都没有人这样想过。但马友友却敢为人先,大胆尝试,他认为,
随着人类生活方式的不断变迁,人们对音乐的理解也在不断变化,只有不断更新音乐的表
现形式,才能使音乐(尤其是传统音乐)在现代人的生活中产生活力,才能让音乐为现代
人所拥有。尽管马友友的“新”演奏招致不少议论,尽管“新”诠释所针对的现代人也需
要一段时间来适应它,但不可否认的是,马友友对音乐的思考是深入而充满想象的。无论
人们是否愿意接受他的新思维,他的大胆创新与积极探索都是值得人们尊敬的,而且也必
有其现实与深远的价值。
    马友友的探索并不是单一的“求新”,而是全方位、多层次的广泛尝试,有时他甚至
会向“求新”的相反方向“返古”迈出惊人的步伐,与阿姆斯特丹巴罗克管弦乐团(ABO)
合作的“本真”演奏,即是一个典型的例证。本真演奏这种方式虽已提倡了几十年,但直
到今天,仍属生僻少见的“冷门”,真正从事演奏的艺术家也是少得可怜,而从事现代乐
器演奏的音乐家们更是很少涉足这一领域。然而1993年,当阿姆斯特丹音乐厅邀请马友友
前往举办音乐会时,马友友却主动提出与当地的一支“本真”乐团(ABO)合作演奏几部巴
罗克时期的作品,尝试一下“本真”演奏的魅力。这在现代大提琴家中又是一个大胆而罕
见的举动,因为对于现代大提琴家来说,“本真”所要求的使用仿古大提琴演奏并不是一
件容易的事,这不仅仅是换把大提琴那么简单,而是要在演奏技法上全面改变。何以见得
呢?不妨先来看看现代大提琴与仿古大提琴在构造的差异。首先,仿古提琴的琴马平坦,
琴弦几乎没有高度差,演奏时必须使用反弧状的仿古琴弓,才能擦到不同的弦,因此仿古
提琴与现代提琴的右手运弓方法存在很大差别;其次,仿古提琴的指板较宽,琴弦的距离
比较开阔,左手按弦的幅度比现代提琴要大,所以左手技法也有不同;另外,仿古提琴使
用的琴弦也不是现代提琴所用的钢丝弦,而是用动物的肠体制成的,并且琴弦较松,音色
不如现代提琴亮,因而在运弓的力度上,与现代提琴有差异。明白了这些,再来理解现代
提琴家演奏仿古提琴的难度,也就不难想象了。
    马友友首先请来英国著名琴师查尔斯·柏瑞(Charles Beare)对他那把斯特拉迪瓦里
名琴进行改造,除了指板的宽度以外,其他方面均按仿古提琴的样式进行了处理。然后便
是对仿古技法做深入、全面的研究,通过研究马友友发现,改造之后的提琴及仿古弓法具
有更丰富的表现手段和感染力,对演奏巴罗克作品尤为适合,感觉也大不一样。看来,对
于“本真”演奏形式,马友友已在心理上有了充分的准备。接下来就是他与阿姆斯特丹巴
罗克管弦乐团的艺术家们共同研究乐谱了。关于这次合作,双方都给予了高度评价,ABO的
创始人兼艺术总监库普曼(Ton Koopman)认为,与马友友这样的优秀艺术家合作是件非常
愉快的事,“你可以知道他的想法,也能阐明自己的观点,最后将大家的智慧汇到一起,
创造出完美的艺术表现。”马友友也认为ABO的艺术家们都非常投入,合作非常愉快。
    按照双方约定,这次合作的曲目全都是巴罗克作品,包括9首根据巴赫宗教感作品改编
的大提琴小品和博凯里尼的两部大提琴协奏曲。选择巴赫的宗教作品来表现巴赫,乃至那
个时代的音乐风格,应该说都是很有代表性的,因为它不仅反映了巴赫的艺术特征,同时
也折射出巴罗克时期的西方人文精神。马友友对这种精神的把握可谓既准确又深刻。所谓
准确,是他紧紧抓住作品的宗教特征,把虔诚、圣洁、超脱表现得细致入微、朴实客观;
而所谓深刻,恰是他真正感悟了宗教境界,升华了人的思想的表现。从他的琴声里,人们
听的是人的宗教感与超然,是人所赋予宗教的神圣和内涵。因此在空灵、升华之中,又可
感到一些人情味道,这也正是马友友的非凡之处吧。
    博凯里尼的风格与巴赫有所不同,他既有宗教因素,也有世俗成分。在他的两部大提
琴协奏曲中(尤其是D大调协奏曲),人们已可依稀地感觉到后来的古典主义的某些特质和
手法。尽管博凯里尼的协奏曲就形式而言,不如后人的成熟、完美,比如独奏乐器的华彩
段还有些生硬等,但对旋律的描写却很有水准。D大调协奏曲中,大提琴与铜管的对话流畅
自然、惟妙惟肖,生动地展现了他的天赋与才能。马友友在这两部作品的演奏中,同样表
现得十分出众,他特别注意表现作品的清新、纯净,每个乐句都处理得朴实自然,很好地
体现了“本真”演奏的特点和魅力。
    与马友友合作的ABO,是一支历史并不悠久(成立于1979年)但水平较高的仿古乐团。
乐队编制很小,加上指挥才二十几人,演奏各个声部都非常清晰,线条古朴自然,是典型
的“本真”风格。此次与潜心研究了“本真”演奏的马友友合作,可谓相得益彰、大放异
彩。
    今年年初,Sony唱片公司将此录音整理制作成CD出版发行(片号:WW——1196),让
更多的音乐爱好者有机会欣赏到马友友的“本真”风采。由于制作过程中使用了眼下十分
流行的24Bit技术对母带进行处理,因此唱片的音响效果相当出色,细节表现更是让人叫绝
。马友友的按弦、换把,甚至呼吸声,都尽收无遗,这大概也算是录音技术的本真主义吧
。本真的演绎加上本真的录音,聆赏者这回可大饱一次“本真”耳福了。



2005-12-20 12:35 AM
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